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La pintura al temple, a veces conocida como pintura de póster, se presenta en forma de un pigmento en polvo hecho de materiales glutinosos. Hoy en día, la pintura al temple suele ser utilizada por los jóvenes en la clase de arte, pero esta pintura en polvo tiene una historia que se remonta al antiguo Egipto. Los artistas pueden comprar tempera en polvo sin mezclar, que requiere la adición de agua antes de que se pueda aplicar a un lienzo, o pinturas al temple premezcladas, que vienen listas para usar.
Historia
En la historia del arte, la pintura al temple se encuentra entre las pinturas cáusticas a base de cera de abejas y las pinturas al óleo. Aunque los artistas utilizaron la pintura al temple en polvo en el antiguo Egipto y Grecia, así como en el Imperio bizantino medieval, este tipo de pintura cobró importancia durante el Renacimiento italiano. Los artistas del Renacimiento italiano usaron témpera en paneles y paredes de yeso para crear murales. En los siglos XV y XVI, Leonardo Da Vinci y Michelango utilizaron témpera en polvo tradicional a base de huevo. Los realistas sociales de los siglos XIX y XX, incluidos Paul Cadmus, Isabel Bishop y George Tooker, repopularizaron la pintura al temple a base de polvo.
Los ingredientes
Los artistas del Renacimiento mezclaron el polvo de pigmento al temple con una yema de huevo o medio de huevo entero para crear pintura, una tradición que los artistas de temple de la era moderna continúan. Algunos artistas agregan pegamento, miel o leche al polvo, mientras que otros usan aceite como medio de mezcla para crear una consistencia más suave. Tradicionalmente, el polvo de pigmento al temple es un compuesto orgánico, aunque algunos polvos al temple modernos contienen ingredientes glutinosos sintéticos.
Caracteristicas
El polvo al temple es suave al tacto y conserva sus cualidades suaves cuando se convierte en pintura. Cuando se mezcla con un medio, la pintura al temple tiene una consistencia delgada. Como tal, no se puede aplicar espeso. La témpera se seca rápidamente. A diferencia de la pintura al óleo, su sucesor, la pintura al temple no se desvanece, se oscurece ni se decolora con el tiempo. De hecho, las pinturas al temple tienden a intensificarse en color a medida que se secan y envejecen a medida que el agua mezclada con el polvo se seca. Tempera acomoda virtualmente cualquier estilo artístico o técnica de pintura.
Proceso
Los artistas aplican la pintura al temple a una superficie lisa preparada, comúnmente paneles de madera, yeso seco u otras superficies lisas preparadas con gesso de tiza. En este punto del proceso, algunos artistas dibujan planos para su pintura en la superficie. Luego construyen lentamente capas delgadas y transparentes de témpera. Después de que la pintura al temple se seque, a menudo se la trata con un barniz, a veces una sustancia a base de clara de huevo conocida como glair, para evitar la descamación.
Pinturas famosas
"Nacimiento de Venus" (c.1485-86) de Sandro Boticelli, que contiene la representación icónica de un Venus desnudo que se levanta de una concha marina, utiliza pintura al temple. La "Madonna y el niño" de Leonardo da Vinci (c.1490-91) también emplea pintura al temple. Al igual que muchas pinturas al temple históricas, se pintó en un panel y luego se transfirió al lienzo. En 1919 "Sleeping Piscants" de Pablo Picasso se mezclan el témpera, la acuarela y los lápices en un lienzo de papel, mientras que el "Mundo de Christina" de Andrew Wyeth, de 1949, utiliza la pintura al temple en un panel de yeso.