La industria musical siempre ha sido un monstruo, incluso cuando eran cortes reales que patrocinaban a los niños de Mozart. En 2017, las audiencias de los Estados Unidos gastaron $ 43 mil millones en música, incluidos servicios de transmisión, merchandising, conciertos y (sí) ventas de CD. Ser un artista de grabación siempre ha sido una carrera que paga poco para la gran mayoría de los músicos, pero los nuevos datos muestran cuánto valor generan y cuán poco se llevan a casa.
Esta semana, Citigroup publicó un informe que analiza el estado de la industria de la música, que tal vez solo haya sido igualado en las predicciones existenciales del día del juicio final por parte de la industria del libro. La buena noticia es que los ingresos han regresado a su punto máximo visto por última vez en 2006. La noticia aún mejor es que los artistas obtuvieron un 12 por ciento de esos retornos.
Sí. Esa es la buena noticia. En el año 2000, era sólo el 7 por ciento.
Esto no es porque Spotify descubrió un modelo de negocio más equitativo para los artistas tampoco. La mayor parte de ese aumento para los artistas proviene de las ventas de conciertos. (Si piensa que los viajes de negocios son perjudiciales para su salud, intente viajar). En cambio, el 88 por ciento restante de todos esos miles de millones se desvía por sellos discográficos, compañías de transmisión por secuencias y otros distribuidores.
Incluso si no eres un músico, es un enigma relacionado. Los empleados tienden a generar aproximadamente tres veces el valor que realmente se les paga para mantener un negocio rentable. Recuerde que la próxima vez que establezca una estrategia para solicitar un aumento de sueldo y que le paguen lo que vale.